Que se yo, está para discutirlo. El nombre original era "La ilusión de vida", pero se lo cambio a "¡SPLAT!", porque me interesa más indagar en las posibilidades de movimiento y su significado en la animación especificamente, y no tanto su aplicacion en otros campos de la imagen.
¡SPLAT!
Sobre la afección de la materia y su relación con el dolor en los dibujos animados
Los
dibujos animados son especialmente propensos a demostrar situaciones
de dolor de forma hiperbólica, y en este ensayo intentaremos de
investigar las relaciones existentes entre el tipo de representación
sintética de dolor y su efecto, utilizando como base principalmente
los textos de Henri Bergson, “La Risa”, y “Sobre el dolor” de
Ernst Jünger.
La
primera cuestión a indagar seria la relación de la comicidad y el
dolor, para nada exclusiva del dibujo animado.
Según
analizó Bergson, para que un accidente (aunque esto es aplicable a
todo lo demás) resulte cómico,
se tiene que establecer una relación en la que el objeto que provoca
risa no provoque también sentimientos, ya que estos acaban con la
comicidad. Es necesario tomar distancia de lo sucedido para no sufrir
el dolor por efecto de la empatía con el otro, por lo que la comedia
estaría dirigida hacia el “intelecto puro”. Este concepto es
relacionable con la “segunda conciencia” referida por Jünger,
cuyo método permite al hombre verse como objeto, por lo tanto
analizable, mesurable y fuera de la zona de dolor. En otras palabras,
como herramienta. Aquel origen intelectual de la comedia tiene para
Bergson una función disciplinaria.
Este
argumenta que se produce un
efecto cómico cuando la falta de voluntad propia de lo cosificado se
vuelve evidente; cuando su maquinización deja de ser efectiva y
productiva para la comunidad y se delata en sus hábitos
cristalizados; cuando “sigue en línea recta donde debería haber
hecho una curva”.
Sin
embargo, no sólo la rigidez provoca la ajenidad necesaria al dolor
para resultar cómica.
